亞洲新秀培育計畫為產業人士之專業交流會議,將邀請音樂節策展人、廠牌經營者與專業經理人,除回顧亞洲音樂市場因疫情產生的變化外,亦對整體市場的展望及未來發展進行交流。同時,更著重討論如何持續以亞洲各音樂節與媒體為平臺,線上線下持續推廣音樂人及創作者,達到音樂輸出及外銷之目標。

當演出範圍從家鄉升級到國際，音樂人不再能靠自己的小團隊單打獨鬥。他們需要熟悉各國市場和文化的專家，為他們創造通往廣大世界的機會，這就是 booking agent 的工作。一起來了解他們在整個產業鏈扮演的角色，洞悉與他們合作的要訣。

即便音樂媒體已不再掌握論生定死的話語權，他們仍然是許多人發掘新音樂的主要管道。本場次從藝人、公關、媒體的不同觀點切入，帶你了解如何與國際音樂媒體建立關係、創造曝光，讓他們成為海外發展的一大助力。

作為全球人口第四大國家的印尼，市場規模向來讓不少人虎視眈眈。我們可以看見近年來印尼音樂產業穩定發展，然而人們熱愛在地音樂風格、又習慣使用免費的串流服務，似乎也對外來者樹立了不少挑戰。本場次邀請四位印尼的音樂專家，為你剖析這個國家特別而不容錯過的音樂市場與文化。

Music Unit為一個音樂工作室，其匯集了藝術家、創作者、工程和開發人員；Music Unit提供的聲音技術和音樂創作適用於許多不同的產業。

人們總說音樂無國界，不過對於剛起步的音樂人而言，國界之外的世界如此陌生，自身的時間能力有限，該怎麼規劃和探索才恰當？我們會探討初期市場的選擇、跨國合作、演出洽談，甚至到演出後的熱度延續，幫助你的國際發展從一開始就走在正確道路上。

在這個年代，只要重視流行音樂產業的國家必然都制定了相關政策，台灣也不例外。如果我們想像一個沒有這些政策的平行時空，今日的台灣音樂場景會是什麼樣子？又如果我們放眼未來，這些政策如何能夠更符合台灣音樂的發展願景？

究竟社群是音樂曝光的必要手段，抑或音樂才是社群熱度的延伸？無論如何，你都逃不開它們之間盤根錯結的關係。一起來看看如何深入應用社群策略，從分析數據到網紅合作，將人氣轉換為實質的串流聆聽。

如果音樂是一項畢生志業，那麼比起一夕爆紅，你更該關心的是如何走得長長久久。音樂人的心理健康問題存在遠超過半世紀，從新聞頻傳的藥物濫用，到自我認同、外表與成就的焦慮，如今又必須面對社群媒體全天候的情緒勞動。本場次邀請專門服務音樂產業的治療師現身說法，幫助你了解這些問題、掌握自我保健的心法。