Boxing主唱葛西瓦，幾乎都以母語跟身邊人對話的他，一向以獨特且具有文化意義的「母語饒舌」進行創作，2023年以個人專輯《我這裡有一批很純的你要不要》一舉擒下最佳原住民歌手以及評審團獎兩項大獎，與Matzka合體的表演渾厚熟成的嗓音也大受好評，從八年前Boxing樂團在金曲獎拿到最佳新人獎之後，葛西瓦一路浮浮沉沉，即使每個人都不斷鼓勵他，他也深陷對自我的懷疑，決定創作時找了六個朋友一起閉關，讓他回想起最初做音樂時那種很純粹的心情，才有了這樣的專輯名稱。葛西瓦並非刻意以母語創作，他曾提到他的生活型態還是都使用母語對話，他反而相對不熟悉中文，而所有歌曲都出自他最誠摯的心與感情，寫給媽媽、太太與孩子或已逝之人，這讓他的歌聲裡有著濃郁的情感，這種很純的能量讓人馬上就跟著被感染與共感。

假日貞操Virgin Vacation是同為在職藝文人的三男一女2018年組成的香港獨立實驗器樂樂隊。他們第一張單曲在2020年〈Acid Rain〉一推出就造成轟動，直接讓他們的名聲在香港獨立樂界爆開，2021的同名EP《Virgin Vacation》更屢獲好評與盛讚，擅長利用現場即興的音樂演奏和具節奏感的編曲風格合成出迷幻的聲景。有人形容他們是後搖，也有人認為是數搖，但其實創團以來，從樂隊的名字，他們都一直以隨機而有機的方式，嘗試在重複中尋找不重複。他們不害怕在同一首歌曲裡不斷反覆再反覆，故意想讓聽者陷入旋律的迷宮之中，乍聽之中不知出口在何方，就這樣被困在無限循環的命運之中，彷彿科幻電影裡你在重複著那不知道已經是第幾次的人生。今年他們帶來新作《Virgin Vacation Remix》，把自己又重複了一次再創造不同，由於四人都有文藝正職，因此更想去探索創作的自由與無限的可能，當你在重複裡找到裂縫與破口，你就能一瞥真實。

香港唱作女歌手及電子音樂製作人CHANKA陳嘉自學彈吉他，並於2017年開始創作自己的音樂。2019年，她推出首張個人專輯 《Shades of Blue》，並通過新單曲進入更具實驗性的領域；2021年受邀參加英國的The Great Escape Festival和OVERLAP音樂節。2022則又發行最新概念專輯《Human Heart》，每月推出一支新單曲，呈現當代人的十二種情緒狀態。陳嘉自認是個外星人，曾在訪談裡提到除了在自己家，到了外在都很容易沒電，這樣的她坦然接受自己的樣貌，從不插電吉他逐漸發展為迷幻電音和前衛民謠，想以音樂發出電波呼喚相同的人，一同照見真實自我，不要害怕塑造最接近本我的自己。

台澳混血超辣個性女聲Jaguar Jonze，出生於日本後移居澳洲，媽媽是台灣人爸爸是澳洲人，她的童年時光因背景特殊曾飽受霸凌折磨，2012年她以本名Deena Lynch推出首張專輯，期間持續推出作品，直到2018年她改以藝名活動並發行單曲〈You Got Left Behind〉，除了持續音樂創作外，她以多重身份拓展了更多藝術領域，先有化名Spectator Jonze的她在布里斯本街頭藝術節展出她的視覺藝術作品，接著也延伸出攝影師Dusky Jonze的分身。她持續以多元的樣貌發表作品，期間一直生產新的藝術創作，到了2022年正式發表專輯《Bunny Mode》，多才又具有深遠眼光的她，音樂作品獲得眾多提名與得獎，2022年還站上歐洲歌唱大賽舞台前哨站，並獲得第三名，這樣多面貌的她，音樂上當然也無法被歸類，不管是使用日文的原宿系還是唱著英文的女王感，她的歌曲維持著Jaguar Jonze濃重鮮明色彩，也映射著千面女郎般多變的她。

乍看會想說太甜了吧！但細看又帶有一種小辣椒感覺的義泰混血甜心Valentina Ploy，今年發行了她的首張專輯《PLOY》，這張專輯充滿了私密的故事和個人經歷洞察，也找來貴人散步最愛的泰國小王子Phum合作。對於專輯《PLOY》的名稱，Valentina分享：「每個泰國人都有兩個名字 – Valentina 是我的義大利名字，而 Ploy 是我媽媽給我的泰國名字。在泰語中，Ploy的意思是珍貴的寶石。我非常喜歡寶石，所以我希望將每顆寶石與每首歌曲匹配，每首歌曲代表著一種不同的命題，也代表著我不同的一面和不同的療癒能量。我希望這張專輯能像一個朋友一樣，當人們在經歷個人經歷時聆聽，讓他們能夠與每首歌曲產生共鳴。」音樂風格融合了流行、電子和古典音樂的元素，同時展現了她出色的歌唱和創作力。她獨特而溫潤的聲線，揉和多變而豐滿的編曲，讓人從播放她歌曲那刻就著迷了。

I Mean Us主唱，2022年以個人身份展開音樂計畫，OHAN由於求學時期迷上韓團，自學韓語因此精通中英韓三種語言，2022年推出的個人專輯《夢遊者國度》也使用不同語言創作，外型高冷美型的OHAN自我修煉，每天左耳Oasis，右耳少女時代，他深深迷戀的成員是太妍。而他也自己寫信給韓國知名獨立樂團 Sunday Moon合作其中一首曲目〈Mary〉，有趣的是同張專輯他又與Mary See the Future先知瑪莉攜手呈現〈20〉，主題圍繞著孤單的夜晚、惡夢、香菸酒精與成長，引用赫曼・赫塞《德米安：徬徨少年時》中，主角辛克萊所說：「上帝藉由各種途徑使人變得孤獨，好讓我們可以走向自己。祂在我身上用的是一場惡夢。透過穢物和垃圾、碎裂的酒杯、無聊的夜晚，我看到自己宛如一個著了魔的夢遊者。」他囈語般的聲音穿越簡單的鋼琴樂音、強烈的搖滾節奏、低迴的合成器旋律，彷彿他在耳邊低聲唱著，想把這些少年的思緒唱進同感孤獨的心。

林語桐自幼受到嚴謹的古典樂訓練，以此作為養分，原先學習小提琴的他，後來赴舊金山音樂學院就讀，接觸到更多音樂面向，尤其越來越被爵士樂所吸引。後續他前往爵士一級戰區紐約，大量吸收東岸的爵士滋養，幾年紐約的經歷讓他有更多成長提升，2013年歸國後組織同名爵士樂團，並在同年奪得台中爵士新秀大賽銅牌。 2015年，成立桐響音樂藝術工作室，一方面積極推廣爵士樂，另一方面他嘗試跳脫傳統爵士樂框架，以從前的古典樂理論背景，再結合電子與打擊樂。2021年他再度將桐響音樂工作室改名為境外藝術，開始與繪畫、行為藝術表演者跨展各種合作型態，跳脫既有演出形式，從此以「跨域」為主軸，展開了自己更為多元的實驗性音樂展演。

MANAGONA草本藥師以音樂及聲音藝術與視覺科技連結作為核心理念，並專注於當代音樂發展和多元跨領域合作。樂團成員為留法打擊樂家，李茂嵩、鄭宛宜。回台後嘗試將打擊樂器樂與電子聲響融合實驗的方式呈現，引領著大家思考音樂藝術的純粹與可能性。MANAGONA草本藥師的現場在打擊聲響與電子音色的穿插與反覆之中，各色光線流動移轉，好像來到專屬於他們的音樂時空，在這裡只有純粹的聲音和光影，不自主地就被他們演奏洗腦一般，淨空了腦海思緒，忘卻過去與未來，只專注於此時此刻。

Ferielle，來自法國巴黎的年輕音樂人，她剛發行EP《l’eau qui dort》，頂著蓬鬆捲髮的她，有著慵懶而渾厚的真摯嗓音，充滿個人特色，自有一種風格的她彷彿從90年代青少年電影走出來的角色，靈動而活潑，讓人無法從她身上移開目光，而她的音樂也帶有神奇的魔法，會讓聽的人心跳為之加速，雙腳忍不住跟著舞動。

法國音樂人The Rodeo曾在2021年來貴人散步音樂節演出，當時正逢疫情，The Rodeo是當年唯二的海外音樂人，駐村時還與樂團緩緩合作〈心與海 Coeur Kamikaze〉，由於那時還需隔離兩週，她當時孤獨的心理狀態成了靈感，與所愛的人分隔，只能獨自在夜晚深深地思念直至接近瘋狂。The Rodeo與緩緩成員們交流意見，嘗試融合彼此喜愛的音樂風格，將The Rodeo創作的原曲加入硬地搖滾、迷幻搖滾元素，捏塑出全新風貌。The Rodeo輕輕柔柔的法語唱聲像個優雅的芭蕾舞者穿梭在她的音樂之中，她的創作以抒情民謠與迷離電氣為主，既像是一杯冰涼的檸檬水，也像是溫暖還加了棉花糖的熱可可，有時又是一杯有她獨特配方的Gin Tonic，緩緩上升的晶亮氣泡中還有一些無法名狀辛辣香氣，讓你不知是微醺還是，想談戀愛了。