成立於2005年。現任成員為吉他手維尼、貝斯手薑薑及鼓手宗翰。 初期創作以樂器演奏為主，現在心繫台語搖滾，目標寫出阿公阿媽點頭稱讚的台語金曲，以井上雄彥為精神導師，熱炒攤為後援補給，拎著啤酒樂器穿梭於南北縱貫現場，音樂靈魂來自現場表演氣味。一張大大印著虱目魚頭的《海口味》為他們的形象定型，也成為他們的標誌性象徵，讓人說到台灣海口味搖滾代表必然會先想到「拍謝少年」，但其實這鹹鹹的海風與氣味，代表的不僅是台灣人的海派性格，還有底層社會面臨的各種苦鹹，拍謝少年深入觀察台灣社會各個面向，並將這些細微觀察一一入歌，從社會議題到新聞事件都會成為觸動他們寫歌的契機，只是在他們的創作當中「希望」也是一條貫穿所有的主線，黑夜會過去，太陽依然升起，拍謝少年會持續為所有人歌唱。

邱舒為苗栗客家人，講的是四縣腔的客語，既是演員，也作詞曲唱作，她從2016年開始以母語創作，2016年在台灣原創流行音樂大獎客語組拿下參獎後就連連獲獎，個人首張專輯《等路Waiting a present for》在2022年正式發行，隨即拿下當年金音創作獎最佳民謠專輯獎，「等路」即是客家話中，作客時帶去餽贈的物品「禮物」，專輯概念用其作為主題，來表現關係中從個人出發的單向投射，各種當下的好奇、信任、不安、欣喜、盼望等，到了不同時間點的提問、轉念。 每首歌曲的組成，來自她多個時期的整合，呈現等路中的「等待」與「行走」，將等路解析成路徑的意象，如同主視覺上的蜿蜒線條，透過音樂的連結、透過好似裹著襟的禮物，以人生當中經歷到的各種外力塑成能量結晶礦體，作為主視覺樣貌，邱舒以她乾淨純粹的歌聲作為她的形象，走過這些等與這些路，敘述著一段又一段關係的開展與結束。

榕幫，一個發跡於臺南的嘻哈演唱組合，在這大嘻哈時代，榕幫已是臺南具代表性的饒舌團體。由詹士賢、Leerix（李瑞）、WarrenK（華辰）所組成。團名取自他們發跡的成大榕園中一棵標誌性的巨大榕樹，創作富有草根性，及沒有距離的親切感。善以「取樣」的方式將西洋音樂和台灣老歌等元素融入嘻哈音樂裡，創造出親切且富有獨特風味的「榕式」音樂。音樂題材豐富多元，擅長以不同角度表達自己的想法。歌曲風格有慵懶輕鬆的清新小品，有道出社會現況的厭世寫實，以及對自我期許的熱血之作，和當今的潮流饒舌音樂相比，他們既不嚴厲批判也不厭世沉淪，顯得特別而真誠。「向上萌芽，向下扎根」，期許能傳承大「榕」樹的精神，將生命奉獻在創作上，「幫」助世界上有需要的人。

總是帶著大大笑容的Eri Liao，出生於台北，現居日本的歌手。媽媽是泰雅族人的她，二年級時就隨著日本人爸爸到了日本，但由於爸爸與媽媽相差20歲，到了20幾歲的少女時期，她就必須擔負起照顧爸爸的責任，為此他們又回到台灣，她在那時接觸到了大量的原住民世界，她的世界隨之有了不同的視角，她從小學習鋼琴和電子琴，到了30歲之前她對爵士鋼琴產生興趣，她遠赴美國念讀創意寫作，同時也試著去接觸爵士。她的音樂範圍由於這樣獨特的背景而有了廣大的樣貌，她將台灣與日本各種不同歌曲形式、爵士樂等等，結合出具有獨創性的作品。她後來大量爬梳自身的家族故事，也接觸了台灣老歌與日本各地民謠，當她彈起鋼琴，她會以嘹亮穿透的聲音穿關於家人的歌、原住民故事，她也會將沖繩三線加入創作，Eri Liao不僅想以音樂理解自己的泰雅族身份，更想透過歌唱也將與自己淵源深厚的日本相連結，像她與他人合作的項目中就也會使用北海道原住民愛奴族的傳統弦樂器Tonkori，在她的音樂裡，許多看似衝突、互異的元素，找到了融合與聯繫的方式。

Munimuni是來自菲律賓昆頌市的五人獨立民謠樂隊。最初主要成員因為相似的音樂品味決定組團，不過在2017發行EP《Simula》熬了兩年才發行專輯《Kulayan Natin》，卻在隔年2020年就宣告暫停活動，但不到一年他們就又帶著新單曲〈Maligaya〉回歸，Munimuni一路走來不能稱作順遂，從最初的《Simula》就可以聽出做音樂路上感受到的曲折，歌聲似乎在吶喊著這些挫敗與疼痛，他們最先兩張作品封面也有種灰暗、沉重的意象，然而休團前發行的單曲〈Pop Machine:Minsan〉與回歸後的〈Sugat〉、2023年推出的一系列新單曲，都可以聽出另一種上揚甚至是輕快，就像最新的〈Dito Muna〉在略顯黑暗的斗室中，頭髮花白的情人握著彼此的手，深深地凝視著彼此，他們也說這首歌是關於當你只想跟某些人停留在那個時刻，意識到一切不必偉大或跳出常規，僅僅跟這個人待著就是特別的時刻。MV中樂團五人最後跟著年邁的情侶一起坐下，為他們這一路做了一個總結，只要彼此還在一起做音樂，就是珍貴的時刻。

獨立樂團常青樹皇后皮箱成立於2008年，由主唱兼鍵盤卡菈、吉他手阿怪，貝斯手黑輪三人所組成。最先以1960至70年代的搖滾為主要風格，融合著Blues、Motown、R&B、Surf Rock的曲風。2014年首張專輯《超時空歌女的快活》，2018年畫風一轉發行第二張專輯《仙人指路》，當時阿怪的心境上由於有很大轉折，也讓《仙人指路》變得有些仙氣飄渺、迷幻漫遊，而後經歷了2019年參與中國《樂隊的夏天》爆紅，緊接著又遇上疫情活動銳減，經歷這些年沉潛，2023年他們終於又推出新作《Ever After》，專輯之所以取名為「從今以後的我們」，主要源自阿怪和卡菈一路走來的革命情感，靈感來自童話故事裡的名言——從今以後過著幸福快樂的日子。這次就如同專輯封面給人帶來的漂浮、嬉皮感，他們回歸真我，把創作能量灌注在最自由灑脫的那一面，宣告了一路走來皇后皮箱對創作音樂不變的心。

雀斑樂團吉他手蘇偉安的個人音樂計畫，找來多組知名獨立樂團成員一起組成的明星組合Everfor，樂風也結合過往不同樂隊的風格，但尤以City Pop為最主要的特色。輕慢慵懶的曲調，把各種生活小事化成歌曲，從歌名〈冰咖啡〉〈儀式感〉等就可一窺端倪，舒緩的人聲淡然地唱著日常種種，而專輯名稱從《無人島》到《空中閣樓》，彷彿都是想用音樂架構出沒有惱人現實與擾攘外在的自在時空，讓人可以隨著旋律在這顏色繽紛的獨立宇宙裡悠遊，這些歌曲就像滿佈空中的星星，沒有懾人光芒，但卻一閃一閃地成為一種小小的奇蹟、小小的幸福。

由韓國樂團選秀節目Mnet Great Seoul Invasion (GSI)嶄露頭角，三位成員都是不同風格的帥哥，都是帥哥，都是帥哥！（真的要強調三次）在節目中一直展現著正能量的他們，在台灣已有一群粉絲，也被直接以譯名稱「五月五日」，在節目當下他們籌備了第二張專輯，於2022年推出了《Nightmare》，他們直言五月五日的特色就是坦率地訴說自己的感受。開心時就說我很開心、憤怒時就說我很憤怒。在他們的音樂中的主線一直都如同這張專輯「做惡夢本身就是需要我們自己努力去戰勝的。當我們能坦率面對黑暗的時候，黑暗中的門就會打開。就連看不見前方的惡夢，也是終有一天會醒來的。」主唱清透的聲音與簡單的旋律適恰地揉和成一個粉藍色的世界，有點憂鬱、有點溫柔，他們的歌不是通勤時適合在吵雜的人群裡聽的，更適合在微涼的秋夜，當天空掛著細細的新月，懷揣著自己的心事，讓他們的歌溫溫地環抱你，彷彿這些唱述都在對你說有人懂你，這些心事他們都會接住。